أعظم الفرق الموسيقية والموسيقيين في السبعينيات
فرقة الروك البريطانية ليد زيبلين | أرشيف هولتون / صور غيتي
من نواح كثيرة ، وصلت الموسيقى الأمريكية إلى ذروتها في السبعينيات ، حيث اعتمد الفنانون من كل الأنواع على الابتكارات في موسيقى الروك والسول والبوب في العقد الماضي لإتقان أصواتهم الخاصة. ثم أصبحت الأصوات مثالية للغاية ، لدرجة أن موسيقى الروك بدأت تبدو وكأنها سلعة منتجة في المصنع صُنعت لتغني بها جماهير الساحة ، مما أدى إلى ظهور الموجات الجديدة الرجعية وحركات موسيقى البانك روك. كان هناك الكثير من الأحداث في الموسيقى طوال السبعينيات ، وقد بذلنا قصارى جهدنا لتكثيف عقد حافل بالأحداث لثمانية فنانين فقط ساعدوا في تحديد الأنواع الموسيقية في ذلك الوقت مع وضع الأساس لعقود قادمة.
1. ليد زيبلين
بدأت ليد زيبلين مسيرتها المهنية بشكل غير رسمي في تقليد ألحان البلوز القديمة وإضافة ثقلها في العالم الآخر إليها من أجل جعلها جديدة. لكن لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى توسع الفرقة صوتها في جميع الاتجاهات ، حيث استخدم الأعضاء ألبومات لاحقة للاشتغال (أو حتى المساعدة في ابتكار) موسيقى الروك الصلبة ( ليد زيبلين الثاني )، تقليد فلكلوري ( ثالثا ) ومخدر ( بيوت الحرمين ). بفضل مساهمات أعضاء الفرقة الأربعة المهرة ، يحتوي كل ألبوم على صوت أساسي لا يمكن أن يأتي إلا من آلهة موسيقى الروك الحقيقية هذه.
2. ديفيد بوي
كان لديفيد بوي مسيرة مهنية طويلة ومكتوبة قبل وفاته الأخيرة ، وليس من المثير للجدل القول إنه أصدر الكثير من أفضل مواده في السبعينيات ، والتي شهدت اختفاء المغني وكاتب الأغاني الشبيه بالحرباء في عدة مراحل مختلفة من حياته المهنية بدءًا من حرف العنوان من صعود وسقوط زيغي ستاردست والعناكب من المريخ . لقد قام بالتعدين على نفس روح جلام روك والدراما للمتابعات علاء الدين عاقل و كلاب الماس قبل أن يجرب يده الماهرة في الروح ( الأمريكيون الشباب ) وآرت روك ( من محطة إلى محطة ) بينما يسكنه آخر شخصية عظيمة ، The Thin White Duke. أخيرًا ، أنهى العقد بثلاثيته الجريئة في برلين ، حيث يجمع بين غرائزه الخاصة في صناعة الضرب وتقنيات krautrock الرائعة والغلاف الجوي.
3. الاشتباك
كانت موسيقى البانك روك حركة ثقافية رئيسية في المملكة المتحدة أكثر بكثير مما كانت عليه في الولايات المتحدة. تمكنت Clash من البقاء على قيد الحياة بعد اللحظة الثقافية القصيرة واستمرت في التوسع دون أن تفقد وعيها السياسي الغاضب (في الغالب) بما يتجاوز الطاقة الخام لذاتها. لاول مرة بعنوان. بحلول وقت اختتام العقد الثالث من LP وتحديد المسار الوظيفي لندن تطلب ، وسعت الفرقة صوتها لتشمل عناصر الريغي ، والدبل ، والفانك ، والروكابيلي. يبدو أنها تجمع المؤثرات من جميع أنحاء العالم ، ولكن في صميم أغانيها توجد مواهب الأعضاء الخاصة بكتابة ألحان رائعة مع كلمات تشعرك بالحيوية نفسها.
كم يكسب تيري برادشو سنة
4. البرلمان / Funkadelic
جمع جورج كلينتون قائمة كبيرة من المواهب من حوله ، لا سيما خلال السبعينيات ، عندما أصدرت فرقته الموسيقية برلمان وفونكاديك ، التي كان من السهل الخلط بينها ، العديد من أفضل تسجيلاتها. باستخدام بناء الأساطير ، والفكاهة الفاحشة ، والغناء الجماعي ، وصخرة الفانك الجريئة ، ومقاطع الصوت التجريبية ، ابتكرت الفرق الموسيقية (التي تتكون غالبًا من أكثر من عشرة أعضاء) نوعهم الخاص الذي أطلق عليه اسم P-Funk وأصدروا ألبومات مثيرة للاهتمام صوتيًا مثلهم. كانت مجرد متعة بسيطة: لقد قاموا بتشغيل سلسلة كاملة من أناشيد الفانك المثيرة مثل 'التخلي عن الفانك' إلى البكاء المنفرد المخدر يرقة الدماغ مسار العنوان.
5. كيرتس مايفيلد
كان كل من البرلمان والفونكاديك واعين سياسيًا بالتأكيد ، لكن أغانيهما لا تحمل نفس الألم والأمل الصادق في أغاني كورتيس مايفيلد. استخدم مؤلف أغاني الروح نغمة عالية الصوت للمطالبة بالسلام والتفاهم فوق مسارات ذات طبقات كثيفة تجمع بين البيانو والنحاس والغيتار. أضافت Mayfield تعليقًا اجتماعيًا إلى الموسيقى الشعبية والألبومات المصنّعة التي تواصل إلهام الفنانين ، بما في ذلك لا يوجد مكان مثل أمريكا اليوم وفيلم Blaxploitation B طيران عالي او ممتاز .
6. بينك فلويد
سعت فرق بروجريسيف روك إلى الارتقاء بنوع الموسيقى الأكثر شهرة في العالم إلى عالم الفن من خلال ألبومات ومسارات ذات مفاهيم مترامية الأطراف تحولت إلى حد كبير بالطريقة نفسها التي تحولت بها الموسيقى الكلاسيكية. تجاوزت Pink Floyd زخارف هذا النوع لأن ألبوماتها وأغانيها محسوسة بعمق أكثر مما هي فكرية ، ويرجع الفضل في ذلك في المقام الأول إلى كتابة الأغاني ذات القلب المفتوح لروجر ووترز. صاغ المياه على حد سواء الشخصية ( الحائط ) والسياسة ( الحيوانات ) ضمن حدود الألبومات المفاهيمية بينما أعطى زملاؤه في الفرقة ديف جيلمور وريتشارد رايت ونيك ماسون كل أغنية بالبراعة الموسيقية التي تستحقها لجعل كل استراحة موسيقية طويلة عاطفية ومتسامية مثل كلمات ووترز.
7. يتحدث رؤساء
تم تطوير موجة جديدة جنبًا إلى جنب مع موسيقى البانك روك كنوع من البديل لصخرة الساحة المعقمة التي هيمنت على محطات الراديو بحلول أواخر السبعينيات. تعاملت Talking Heads في الحزم الخشنة والبارانويا الصاخبة بدلاً من الغناء على طول الجوقات ، بقيادة قائدها ذو الصوت العصبي ديفيد بيرن الذي كان معتادًا على كتابة الأغاني عن أشياء غير ضارة مثل 'الورق' أو 'الهواء'. على الرغم من أن أعظم ألبوم للفرقة ( ابق في الضوء ) حتى عام 1980 ، قد تقدم الإصدارات الثلاثة الأولى الفرقة الموجية الجديدة الأكثر إبداعًا لأنها توسعت إلى ما بعد القلق المتصادم لتشمل الأجواء المنومة والأفروبيتس ، خاصةً في الإصدار الثالث النجمي الخوف من الموسيقى .
8. بروس سبرينغستين
استوحى بروس سبرينغستين الإلهام من الموسيقى الشعبية الواعية اجتماعيًا لـ Woody Guthrie في تأليف موسيقى الروك التي تناشدت وتعالج بشكل مباشر نضالات الطبقات العاملة في أمريكا والشباب المحبطين. لكن مواهب الرئيس تمتد إلى ما هو أبعد من سرده القصصي الغنائي ، كما يتضح من ألبومه الثالث الرائع خلق ليركض . يتكون جهد عام 1975 من ثمانية مسارات تتعلق بأطفال المدينة المحاصرين الذين يحلمون بالهروب من حياتهم القمعية ، وسجلت مع خلفية متجانسة من الجيتار ، والطبول ، والساكسفون ، تم دمجها جميعًا في جدار صوتي موسيقي رائع. استمر Springsteen في النضج كمؤلف أغاني على مدار العقد ، حيث تناول الأحلام المحطمة والمشاكل الاقتصادية في الإصدارات اللاحقة.
تابع Jeff Rindskopf على Twitter تضمين التغريدة .
الدفع ورقة الغش على فيس بوك!
