ترفيه

أكثر 5 عازفي الجيتار تأثيرًا في القرن العشرين

ما الفيلم الذي يجب رؤيته؟

يوم الأسبوع:

النوع:

يكتب: فيلم مسلسل

جيمي هندريكس الموهوب في الغيتار الصخري | إميننج ستاندرد / جيتي إيماجيس

يمكن اعتبار القرن العشرين بسهولة العصر الذهبي للغيتار في الموسيقى الشعبية. يمكنك سماعها في أعمال غيتار البلوز والجاز المبتكرة التي بدت وكأنها تعيد اختراع الآلة كل عقد إن لم يكن كل عام أو نحو ذلك ، ويمكنك سماعها بشكل خاص في اختراع نوع موسيقى الروك المرتكز على الجيتار الذي أصبح عملاقًا ثقافيًا في النصف الثاني من القرن. غالبًا ما تتجنب الموسيقى الشعبية اليوم الجيتار لصالح الترتيبات القائمة على الاستوديو ، لكن عازفي الجيتار الذين أحدثوا أكبر تأثير في القرن العشرين استمروا في التأثير على الموسيقى الشعبية اليوم. للاحتفال بمساهماتهم في الموسيقى وتاريخ الموسيقى ، نعد خمسة من أكثر عازفي الجيتار تأثيرًا في القرن العشرين ، بترتيب زمني.

فلويد مايويذر الابن. صافي القيمة

1. روبرت جونسون

لا يُعرف الكثير عن حياة روبرت جونسون القصيرة ، على الرغم من الأسطورة الدائمة التي تقول إنه باع روحه للشيطان عند مفترق طرق مقابل قدراته الموسيقية غير العادية. يُعتبر الآن أهم عازفي الغيتار في ولاية ميسيسيبي دلتا بلوز وسلفًا لجميع موسيقى البلوز والروك التي جاءت بعده ، تلقى جونسون القليل من الإشادة في حياته القصيرة (توفي عن عمر يناهز 27 عامًا) ، والذي قضى معظمه في العزف زوايا الشوارع والمفاصل المحلية.

في الواقع ، كان معروفًا بإتقانه المثير للإعجاب للعديد من أساليب العزف على الجيتار أثناء وجوده على قيد الحياة ، ولكن في عام 1961 ، تمت إعادة اكتشاف تسجيلاته من عام 1936 وعام 1937 وتم الاعتراف بأهميتها في تاريخ الموسيقى. 'تريد أن تعرف إلى أي مدى يمكن أن يحصل البلوز؟ قال كيث ريتشاردز من فرقة رولينج ستونز عن جونسون: 'حسنًا ، هذا هو'. أثرت غنائه المعذب على الفنانين اللاحقين بقدر ما أثر على عزف الغيتار نفسه ، والذي كان بلا مجهود ولكنه متنوع إلى ما لا نهاية ، حيث مزج تقنيات العزف المتعددة في أغانٍ مضغوطة ومتعددة الاستخدامات - وهو أسلوب قال ريتشاردز إنه أقنعه بوجود عازفي جيتار يلعبان في وقت واحد.

2. تشاك بيري

كان بإمكان روبرت جونسون أن يلعب دور شيكاغو بلوز ، كما هو موضح في بعض تسجيلاته ، لكن لم يكن هناك طلب كبير عليه في الجزء الذي ينتمي إليه من الأمة في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإن تعدد استخدامات جونسون مع الغيتار أثر على عازفي الجيتار في الشمال ، مما أدى في النهاية إلى ظهور تشاك بيري ، الذي كان أكثر أو أقل اخترع موسيقى الروك أند رول . بدأ الصوت في بداية مسيرة بيري المهنية ، عندما حاول تشغيل موسيقى على الطراز الريفي لجمهور أسود أكثر اعتيادًا على نغمات البلوز و R & B. قبل فترة طويلة ، كانوا يسألون عن أسلوبه الموسيقي الجديد.

صنع بيري تاريخ الموسيقى بشكل أساسي من خلال مزج التأثيرات لخلق شيء جديد ، شيء من شأنه أن يأسر الخيال الثقافي لسنوات قادمة. لقد لعب موسيقى الريف المقلية والبلوز ، لكنه غنى بلحن موسيقى البوب. لم يكن بارعًا تقنيًا بشكل خاص ، ومع ذلك فقد أصبح لعبه المثير ولكن المبسط جزءًا من الحمض النووي أو موسيقى الروك أند رول ، كما فعلت فن استعراض المسرح. حتى من الناحية الغنائية ، فقد غنى عن السيارات السريعة والرومانسية في المدرسة الثانوية في أغاني مثل 'Maybellene' عندما لم يكن يقوم ببناء أساطير موسيقى الروك بأغاني مثل 'Rock and Roll Music' و 'Johnny B. Goode'.

3. جيمي هندريكس

قضى جيمي هندريكس أربع سنوات فقط في دائرة الضوء قبل وفاته المفاجئة في عام 1970 ، لكنه كان أكثر من الوقت الكافي لترسيخ مكانته في تاريخ الموسيقى. كانت أعظم إنجازاته بلا شك في عزفه على الجيتار ، والذي أخذ إشارات من موسيقى البلوز في شيكاغو وبيري لموسيقى الروك أند رول مع إضافة عناصر جديدة. شاع Hendrix استخدام دواسة wah-wah وردود فعل مكبر الصوت في موسيقاه ، وهي تقنية لا يمكن فصلها الآن عن موسيقى الروك في فترة ما بعد الستينيات.

في الواقع ، استفادت هذه التقنيات من القدرات الإلكترونية للغيتار ، حيث استخدمتها كجزء من عزفه بدلاً من كونها قناة بسيطة حتى يتمكن الجمهور من سماعه. لا يزال هندريكس لا مثيل له في كل من إبداعه في إيجاد طرق جديدة للعزف على الجيتار وبراعته التقنية ، والتي ، مثل جونسون من قبله ، يمكن أن تخدع المستمعين المطمئنين في التفكير في أن شخصين يلعبان. مكنته معرفته بأنواع وأنماط اللعب المتعددة من جذب انتباه الجماهير - لا تزال عروضه الحية توصف بأنها متعالية - واستكشاف الزوايا البعيدة من مخدر الهلوسة. يمكن تقسيم موسيقى الروك والعزف على الجيتار بسهولة إلى قسمين: قبل هندريكس ، وبعد هندريكس.

4. جيمي بيج

أتقن جيمي بيج الجيتار أولاً كموسيقي جلسة ، وسرعان ما أصبح عازف الجيتار الأكثر رواجًا في إنجلترا بحلول منتصف الستينيات. كان لفترة وجيزة عضوًا في Yardbirds - وهي فرقة ضمت أيضًا اثنين من عظماء الغيتار الآخرين ، إريك كلابتون وجيف بيك - حتى عام 1968 ، عندما انقسمت الفرقة وشكلها المنطاد ، عملاق موسيقى البلوز - هارد روك - الذي كانت أغانيه تحدد بشكل أو بآخر موسيقى الروك في السبعينيات.

مما لا شك فيه أنه العقل المدبر وراء ليد زيبلين ، فإن بيدج أنجز العزف ضمن أنواع متعددة ألهم أجيالًا من موسيقيي موسيقى الروك الذين جاءوا بعد ذلك ، بما في ذلك جوني رامون ، الذي تأثر أسلوبه المميز بشكل كبير ببيج على المسار الصاخب 'Communication Breakdown'. يمتد تأثيره إلى كل أنواع موسيقى الروك تقريبًا ، جزئيًا لأنه تحت قيادته ، لعب زيبلين أغانٍ امتدت إلى جميع الأنواع التي جاءت من قبل - باور بوب ، وهارد روك ، وشيكاغو بلوز ، وبروتو بانك ، ومخدر شرقي ، وأكثر من ذلك. بغض النظر عن النوع الموسيقي ، كتب بيج مقطوعات موسيقية جذابة وجذابة بشكل لا يقاوم تتخللها عزف منفرد مثير ، والتقط أصوات غيتار مختلفة باستخدام مجموعة متنوعة من الأساليب الأصلية ، مثل استخدام قوس الكمان للعزف المنفرد على أغنية 'مذهول ومضطرب'.

5. دوان ألمان

مثل Page ، تعلم Duane Allman حبال العزف على الجيتار من خلال عمله كموسيقي استوديو ، والتقاط نغمات الغيتار القوية والرائعة على التسجيلات الكلاسيكية مثل غلاف Wilson Pickett لـ 'Hey Jude' أو ماغنوم أوبوس لإريك كلابتون ليلى وأغاني حب متنوعة أخرى . جاءت أهم مساهماته في تقاليد الجيتار من فرقته التي تحمل الاسم نفسه ، The Allman Brothers Band ، والتي غالبًا ما تعتبر مؤسسي موسيقى الروك الجنوبية. كانت عروضهم الحية جزءًا لا يتجزأ من شعبيتها ، حيث كان عزف دوان ألمان على الجيتار وإثارة حماسة الجماهير المنفردة وساعد في ظهور ثقافة فرقة المربى التي لا تزال مستمرة حتى يومنا هذا.

بصفته عازف جيتار ، قام بتشكيل جسر بين موسيقى البلوز الصخرية التي ميزت مادة استوديو الفرقة والعزف المخدر الجازي المليء بالارتجال والذي أصبح عنصرًا أساسيًا في الأعمال الحية المشهود لها في العقود التي تلت وفاته في عام 1971. وقد استلهم من العمل مايلز ديفيس وجون كولتران ، مستخدمًا جيتاره وشغفه وعزفه الغريزي على الجيتار اللحن والرائع لإثارة اهتمام الجماهير الذين ربما لم يدركوا أنهم كانوا يستمعون إلى مزيج غير مسبوق من موسيقى البلوز والروك والكانتري وموسيقى R & B والجاز.