أعظم 10 أغاني على الإطلاق لديفيد بوي
ديفيد بوي | بيرتراند غواي / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز
ما هو صافي ثروة لاري بيرد
على مدى العقود القليلة الماضية ، ظل ديفيد بوي أحد أكثر الأصوات ديمومة في الموسيقى الشعبية ، ولسبب وجيه. لقد أثبت الرمز البريطاني غريب الأطوار الأكثر شيوعًا ارتباطًا بالصخرة الساحرة في أوائل السبعينيات أنه متعدد الاستخدامات للغاية بما يتجاوز النطاق الضيق لهذا النوع ، والذي وصل إلى تاريخ انتهاء الصلاحية الثقافي منذ فترة طويلة ، على عكس بوي نفسه. في حين أن الكثير من شهرته كانت بسبب شخصيته العامة الجنسية ، والتي تغيرت من ألبوم إلى ألبوم بينما كان يتنقل بين الشخصيات الجديدة ، يقدم بوي تذكيرًا دائمًا بأن مواهبه الحقيقية تكمن في تقنياته في كتابة الأغاني والإنتاج.
في عام 2013 ، أصدر بوي انتصارًا آخر للألبوم ، اليوم المقبل ، مما يدل على أنه لا يزال بإمكانه أن يبدو طازجًا وحيويًا بقدر استطاعته. للاحتفال بالإصدار الجديد الأخير من The Thin White Duke (2016 نجمة سوداء ) واحتفالًا بوفاته عن عمر 69 عامًا ، قمنا بتجميع قائمة من 10 من أعظم أغانيه ، بدون ترتيب معين.
1. 'النجوم (بالخارج الليلة)'
تعتمد العديد من أفضل ألبومات بوي - مثل أغانيه - على مفهوم غنائي أو موسيقي لتوحيدها. أحدث إصدار له اليوم المقبل كانت تفتقر إلى هذا النسيج الضام ، ولكن لم يكن الأمر مهمًا عندما شعرت الأغاني نفسها بأنها مدركة تمامًا ومكتوبة بقوة ، وتتمحور حول أفكار جديدة وألحان لا تقاوم. يمكن القول إن الأغنية المنفردة 'The Stars (Are Out Tonight)' هي الأفضل في الألبوم ، حيث تتميز بأغنية ساحرة بالإضافة إلى بعض الأغاني الأكثر لفتًا للنظر التي يقدمها الألبوم ، حيث يستخدم بوي صوته القديم لإضفاء المزيد من الدراما على المسار. فوق أجواء المركب الدقيقة ولكن المحققة تمامًا.
2. 'التغييرات'
على الرغم من صورته التي تنحني بين الجنسين ، لم يكن بوي أبدًا مهتمًا بالبهجة. لا تنظر إلى أبعد من واحدة من أكثر إصداراته ديمومة ، وهي تتمحور حول البيانو مرضيا دوري ، للإثبات. يقطع بوي تاريخ موسيقى البوب ويلصقه معًا لخلق شيء دقيق وجديد دون التضحية بإمكانية الوصول أو مسرحيته الأسطورية. ربما يكون الألبوم الأكثر مسرحية ويمكن الوصول إليه هو العنصر الأساسي في الراديو 'التغييرات' ، والذي يجد بوي يفكر في صعوبات المراهقة والانقسام بين الأجيال ببساطة خادعة. الموسيقى ليست بسيطة ، حيث تنحسر أنماط الأوركسترا وتتوسع بين الشعر والكورس مع انتفاخ طبيعي يعكس الموضوع الغنائي بينما تتمتع بحياة مدهشة خاصة بها.
3. 'الحياة على المريخ'
صدارة أخرى من مرضيا دوري ، 'الحياة على المريخ' تبدو أكثر مسرحية قليلاً من مجرد 'التغييرات' دون أن توضح ما الذي يتحدث عنه Bowie بحق الجحيم. ومع ذلك ، فإن كلمات الأغاني مثيرة للذكريات بشكل لا يصدق ، وتتباهى بصور مثل 'البحارة الذين يتقاتلون في قاعة الرقص' و 'رجل القانون يضرب الرجل الخطأ' ، بينما صوت بوي وبيانو رنينه ، مثقل بترتيبات الأوتار الثقيلة ، يبعثان المشاعر ويخبراننا جميعًا ما نحتاج إلى معرفته حقًا لفهم الأغنية ، بدونه فعلاً فهم هو - هي. ربما يكون أفضل تعبير عن الصوت الذي أتقنه Bowie مرضيا دوري ، تستخدم أغنية 'Life on Mars' ترتيباتها المعقدة والبيانو لإنشاء أغنية تبدو فورية وملحمية دون الحاجة إلى التمدد لتضم أي منهما.
4. 'السنوات الذهبية'
من محطة إلى محطة هو ألبوم انتقالي لبوي ، حيث قدم المغني في عام 1975 عندما كان يتحول إلى آخر شخصية معروفة له (الدوق الأبيض الرقيق) وعندما كان ينتقل من تأثيرات الروح الفانك لألبوماته السابقة إلى تجربة krautrock لـ ثلاثية برلين القادمة. مزيج فريد من التأثيرات المقطرة من محطة إلى محطة يجعلها واحدة من أكثر أعمال Bowie حيوية وفريدة من نوعها ، بقيادة أغنية فردية تتميز بجوقة روحية جذابة تستحق الأمريكيون الشباب في حين أن الأجواء والتغيرات الانتقائية ، التي يستمر الكثير منها فقط للحظة واحدة رائعة قبل أن تختفي إلى الأبد ، تشير إلى بعض من أفضل أعماله التي لم يأت بعد. 'السنوات الذهبية' هي أول أغنية تم تسجيلها من محطة إلى محطة ، وبقدر ما كان الألبوم رائعًا ، فقد ظل أفضل ما في الألبوم.
5. 'غرائب الفضاء'
لا يزال بوي في ذاكرتنا النقدية باعتباره عبقريًا موسيقيًا يمزج الأنواع لخلق أفكار جديدة مع كل ألبوم ، ولكن في أوج قوته في السبعينيات ، ربما كان الأكثر شهرة بسبب مهاراته ككاتب مسرحي. ينفجر صوته المميز في دراما واحدة من أقدم أغانيه وأكثرها ديمومة ، وهي ملحمة الفضاء العاطفية 'Space Oddity' ، التي رُوِيت عبر الرسائل بين 'Major Tom' و 'Ground Control' ، حيث يأتي الأول إلى مصطلح خارجي زوال الفضاء. مستذكرا غموض 2001 ساعد تسلسل stargate باستخدام الموسيقى والأغاني فقط ، 'Space Oddity' على ترسيخ David Bowie في المراحل الأولى من حياته المهنية الطويلة كصوت مسرحي لمشاهدته ، وإنشاء مقاطع صوتية موسيقية تتطابق مع كلماته التي يمكن التعرف عليها على الفور لأغنية تحلق بطموح ورهبة.
6. 'الصوت والرؤية'
قليل ، الألبوم الأول لثلاثية ألبومات بوي في برلين ، وقد وُلد من موسيقى مخصصة للموسيقى التصويرية للمخرج نيكولاس رويغ الرجل الذي سقط على الأرض ، مما يساعد على شرح أجواء الفيلم لهذا الألبوم والألبوم اللذان تلاهما ، مما يمثل معًا أحد أعظم انتصارات بوي كفنان لا يمكن أن تقتصر مسيرته المهنية على أي ألبوم واحد. تعد أغنية 'Sound and Vision' المنفردة في الألبوم واحدة من أكثر الأغاني التي يمكن الوصول إليها في الألبوم ، حيث تشير إلى التجربة الفانك لـ من محطة إلى محطة مع دمج أكثر من اثني عشر عنصرًا إضافيًا لا يمكن تفسيره ، مثل المزج القوي ، وغناء دو ووب ، والمؤثرات الصوتية الصناعية ، لإنشاء أغنية تستمر في البناء طوال فترة تشغيل مدتها ثلاث دقائق. إنها أجزاء متساوية جذابة ومثيرة للذكريات ، مما يشير إلى التوازن المثالي بين الإبداع واللحن الشعبي الذي حققه بوي بطريقة جديدة قليل .
7. 'الحب الحديث'
في حين أن العديد من فناني السبعينيات تبخروا وسقطوا على الأرض أثناء بزوغ فجر الثمانينيات ، أظهر بوي مرة أخرى قدرته على التكيف مع أصوات البوب الثقيلة في ألبومه هيا نرقص ، والتي وجدت المغني يستغل صوت العلامة التجارية الجديدة لموسيقى البوب لهذا العقد من أجل منح الجمهور العديد من أغانيه الأكثر جاذبية والتي يسهل الوصول إليها حتى الآن. 'Modern Love' هو جوهرة البوب الخالص ، وهو انفجار للطاقة لبدء الألبوم بموسيقى غيتار مشوشة وجوقة قابلة للغناء تجعله منافسًا واضحًا لأغنية Bowie التي يمكن الوصول إليها بسهولة ، على الرغم من صوتها القديم إلى حد ما المركِّبات بالمعايير الحديثة.
8. 'Moonage Daydream'
صعود وسقوط زيغي ستاردست من المحتمل أن يكون ألبوم بوي الأكثر شهرة وأيضًا أحد أقوى ألبوماته من حيث المفهوم. تتمحور حول الأرض المحكوم عليها بنهاية العالم وظهور شخصية منقذة لنجم الروك من الفضاء الخارجي ، يتناقل بوي بين الأعمال الدرامية لسرد القصص مثل افتتاح 'خمس سنوات' والأغاني التي تحمل فقط معنى سرديًا غامضًا بينما لا يزال يتوسع في موضوعات الألبوم خارج كوكب الأرض و صوت ثقيل على الجيتار يجسد بشكل أو بآخر إخراج المغني اللامع. تقدم الجوقات كل عنصر من عناصر الأغنية في شكل ذروة حيث يغني بوي لأغنية 'Moonage Daydream' الفخرية بينما تتفاعل القيثارات الصوتية والكهربائية مع بعضها البعض استعدادًا للاستراحة الموسيقية التي تجعل المرء يشعر حقًا بالهبوط في عالم فارغ ، وإن كان متأرجحًا كون.
9. 'الشباب الأمريكيون'
المسار الرئيسي من ألبوم بوي عام 1975 الأمريكيون الشباب يقدم مؤلف الأغاني في أجمل صوره ، ويشيد بوضوح بتأثيراته الأمريكية في الستينيات ، تمامًا كما يسخر بشكل غنائي من الذكريات الثقافية قصيرة المدى للأمة عبر البركة. يوصف الشكل المعقم للموسيقى السوداء لـ Bowie بأنه روح بلاستيكية ، ومع ذلك يحتفظ بهوية خاصة به بفضل حسه الفكاهي اللطيف وإنتاجه متعدد الطبقات الذي يسمح للنشيد الغني بالساكسفون واللحن بالاحتفاظ بتعقيد إبداعي يضفي على الروح- تأثرت موسيقى الديسكو في نفس العصر بالعار.
10. 'الأبطال'
مثل العديد من أفضل الأغاني من ثلاثية Bowie's Berlin ، تبدو أغنية 'Heroes' من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم وكأنها حركة لفيلم روائي طويل مكثف في نشيد واحد مرتفع ، وهو تعبير مدته ست دقائق عن تأثيرات Bowie الموسيقية العالمية. تمزج أغنية 'Heroes' مع أصوات krautrock بشكل خاص في ألمانيا في السبعينيات من القرن الماضي ، الجيتار ، والمركب ، والقرع في طبقة واحدة لا يمكن اختراقها لتعمل كخلفية لبعض أبسط كلمات Bowie ولكن الأكثر رنينًا ، حيث يكتسب صوته وموسيقاه كثافة مثل تستمر الأغنية ويدعو السماء 'نستطيع أن نكون أبطال!' كما لو كان يتوسل للحصول على فرصة للعثور على شيء أفضل.
الدفع ورقة الغش الترفيهية تشغيل موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك !
