ترفيه

المصممون: 7 مخرجي أفلام لديهم أسلوبهم الفريد

ما الفيلم الذي يجب رؤيته؟

يوم الأسبوع:

النوع:

يكتب: فيلم مسلسل

المصدر: Thinkstock

في نقد الأفلام ، كانت نظرية المؤلف - فكرة أن الفيلم يعكس الرؤية الإبداعية الشخصية للمخرج - موضوعًا مثيرًا للجدل منذ عام 1954 ، عندما دعا الناقد الفرنسي الذي تحول إلى صانع أفلام فرانسوا تروفو لأول مرة إلى أن المخرج هو المؤلف الأساسي للفيلم. لتروفو ونقاد آخرين كتبوا لمقرها في باريس دفاتر السينما كان الفيلم أكثر انعكاسًا لمخرجه ، حيث عرض الأسلوب والموضوعات التي لا لبس فيها في جميع أعمال ذلك الشخص.

بينما استمرت نظرية المؤلفين في التأثير بشكل كبير في مجتمع الأفلام ، إلا أن هناك مشكلة واضحة: إنها تقلل من أدوار العدد الهائل من الأشخاص الذين يعملون في الفيلم ، خاصةً إذا لم يكن المخرج هو كاتب السيناريو. ولكن هل يستحق المخرج تقدير المؤلف باعتباره الشخص المسؤول عن توجيه كل تلك المجالات المختلفة لتشكيل رؤيته أو رؤيتها؟ من الصعب قول ذلك ، ولهذا السبب لم تظهر الحجة أي علامات على التباطؤ بعد 60 عامًا.

ما الكلية ذهب إليها كاري

ومع ذلك ، يوجد هنا سبعة مخرجين أمريكيين معاصرين يبدو أنهم يضفيون مصداقية على نظرية المؤلف بأسلوب بصري مميز يظهر في جميع أجزاء أعمالهم.

1. ويس أندرسون

المصدر: Fox Searchlight Pictures

عندما يتعلق الأمر بالأسلوب المميز ، فربما لا يوجد مثال حديث أفضل من ويس أندرسون ، مدير مملكة طلوع القمر ، The Royal Tenenbaums ، والعام الماضي فندق جراند بودابست. يعد الكاتب والمخرج أحد أفضل الأمثلة على المؤلف الحديث ، بأسلوب بصري غريب الأطوار ، كل ميوله السردية الخاصة به والتي تظل متسقة عبر جسم عمله.

من المحتمل أنه إذا كنت تعرف أندرسون وأفلامه السابقة ، فيمكنك تحديد ما إذا كان الفيلم قد أخرجه في غضون خمس ثوانٍ من مشاهدة أحد أعماله أو مشاهدة مقطع دعائي لفيلم قادم. من خلال لوحة ألوان مميزة تربط كل شيء من تصميم الإنتاج إلى الملابس ، يلتزم أندرسون بمجموعة دقيقة من الإزدهار البصري الذي يمنح أفلام المخرج الشعور الخيالي المحدد الذي تتمتع به جميع أفلام أندرسون.

عندما يتعلق الأمر بالتأطير ، من المعروف أن أندرسون يبقي كاميرته ثابتة في الغالب ، ويفضل تصوير المشاهد بطريقة مباشرة - وهو أمر يتجنبه معظم المخرجين لأنه يمنع المشهد من أن يتخذ إحساسًا ثلاثي الأبعاد. هذا ما يفضله أندرسون ، والنتيجة النهائية هي سلسلة من اللقطات التي غالبًا ما تشعر أنها جزء من لوحة وليست صورة متحركة ثلاثية الأبعاد.

2. مارتن سكورسيزي

المصدر: United Artists

مع 59 توجيه الاعتمادات (وفقًا لـ IMDb) تحت حزامه خلال 47 عامًا من العمل في إخراج الأفلام الطويلة ، يعد مارتن سكورسيزي واحدًا من أكثر المخرجين الأمريكيين إنتاجًا على الإطلاق. في حين تميزت مسيرة سكورسيزي بجهد متضافر لإنتاج أفلام في أنواع مختلفة - حتى لو كان نوع الجريمة يبدو أنه المفضل لديه - كان هناك العديد من الازدهار الأسلوبي المرتبط بالمخرج.

عندما يتعلق الأمر بأسلوب سكورسيزي المرئي ، فإن الأشياء الثلاثة التي تتبادر إلى الذهن على الفور هي استخدامه المتكرر للحركة البطيئة ولقطات التتبع الطويلة واستخدام الموسيقى الشعبية. بداية من فيلمه الأول ، من الذي يطرق بابي (1967) ، غالبًا ما تم استخدام التصوير البطيء كوسيلة لإثارة لحظة معينة ، لا سيما أثناء مشاهد الإكراه النفسي. من ناحية أخرى ، تُستخدم لقطات التتبع غالبًا للسبب المعاكس: لإحداث لحظة أو مشهد في الواقع - مثل اللقطات الطويلة والممتدة في سائق سيارة أجرة و الرفاق الطيبون .

كم عمر صديقته تيم دنكان

كانت الموسيقى أيضًا عاملاً ثابتًا في مسيرة سكورسيزي المهنية في الإخراج ، باستخدامه لأفلام رولينج ستون Jumpin 'جاك فلاش في يعني الشوارع أصبح من أشهر المشاهد في مسيرته الفنية. و مأوى Gimme ، أغنية أخرى من قبل الأحجار ، ظهرت في ثلاثة من أفلام سكورسيزي: الرفاق الطيبون و كازينو ، و الراحل .

3. ديفيد أو. راسل

المصدر: Columbia Pictures

لطالما كان David O. Russell مخرجًا منمقًا جدًا ، لكن ذلك لم يحدث حتى آخر ثلاثة أفلام له - المقاتل ، Silver Linings Playbook ، American Hustle - أن الاتجاهات المرئية المحددة بدأت في الظهور بطريقة يشعر بها المخرج بأنها فريدة من نوعها.

بدءا من المحارب، بدأت أفلام راسل في استخدام حركة الكاميرا المتزايدة باستخدام منصات Steadicam - أجهزة تثبيت الكاميرا التي تجعل الحركة سلسة مثل لقطات التعقب ولكن يمكن للمشغل التعامل معها. في أفلامه الأخيرة ، ستلاحظ حركة الكاميرا التي تتحرك نحو الشخصيات ، بعيدًا عن الشخصيات ، وحتى الدوائر حول الشخصيات من أجل إضفاء الطاقة على الإطار.

بينما اشتكى بعض المتفرجين من أن أسلوب راسل يشعر أحيانًا بعدم الحافز وقد يُنظر إليه على أنه مشتت للانتباه ، إلا أنه أسلوب في الغالب خاص به حيث تتدفق الكاميرا بسلاسة حول المشهد.

4. زاك سنايدر

المصدر: Warner Bros.

حبه أو كرهه ، برز زاك سنايدر كواحد من أكثر صانعي الأفلام نفوذاً في العصر الحديث ، خاصةً عندما يتعلق الأمر بجنس العمل الذي يبدو الآن كما لو أنه يمكن تقسيمه إلى حقبة 'ما قبل سنايدر' و 'ما بعد سنايدر ' حقبة. ولكن في حين أن المخرج يوصف أحيانًا بأنه موهوب من نوع مايكل باي والذي يضر أكثر مما ينفع ، فهو مسؤول أيضًا عن عكس اتجاه مقلق إلى حد ما لأفلام الحركة الحديثة.

أول شيء يجب التخلص منه هو استخدام Snyder للحركة البطيئة ، وتحديداً زيادة السرعة ، والتي تغير بسلاسة سرعة اللقطة بين الحركة البطيئة والحركة العادية والحركة السريعة. في هذه الأيام ، يمكن رؤية نوع الحركة البطيئة التي ابتكرها سنايدر في كل أفلام الحركة تقريبًا ، سواء كنت من محبي هذه التقنية أم لا. لكن الأسلوب الأكثر أهمية الذي أنشأه سنايدر هو كيفية تصويره واستمراره في تصوير مشاهد الحركة ككل.

بينما دفعت معظم أفلام الحركة في هوليوود بشكل متزايد نحو مشاهد الحركة مع لقطات مقربة وتحرير سريع أثناء مشاهد الحركة (فكر في جايسون بورن سلسلة) ، تتجنب أفلام سنايدر اللقطات المقربة للحصول على لقطات أوسع تركز على تصميم الرقصات على الكاميرا المهتزة. إذا وجدت نفسك تشكو من عدم قدرتك على رؤية أو فهم ما يحدث في تسلسل الحركة ، فيمكنك على الأقل جزئياً شكر سنايدر على دفعه للخلف في الاتجاه المعاكس.

5. تيم بيرتون

المصدر: شركة Twentieth Century Fox Film

ما حدث لكريستين ليهي في محارب النينجا الأمريكي

عندما يتعلق الأمر بالمخرجين المعروفين بأسلوب بصري مميز للغاية ، فإن Tim Burton يحتل المرتبة الأولى في القائمة. على مدار 17 فيلمًا ، بدءًا من عام 1985 مغامرة بي وي وي الكبرى ، لقد أطلق بيرتون طريقًا خاصًا مليئًا بالشخصيات المنعزلة الغريبة ، وتصميم الإنتاج الفريد ، والهوس بالمرعب.

انطلاقاً من خلفية فنية ورسوم متحركة ، فإن أول شيء ستلاحظه في أفلام بورتون هو الالتزام الصارم بلوحات الألوان القوطية وتصميم الإنتاج وتصميم الأزياء. بشكل عام ، يميل فيلم Burton وإنتاجه إلى استخدام تصميمات تعود إلى صناعة الأفلام التعبيرية ، وخاصة صانعي الأفلام الألمان مثل Fritz Lang أو Robert Wiene. غالبًا ما أشار بيرتون إلى فيلم Wiene الصامت مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري (1920) كتأثير قوي في أفلامه ، باستخدام العمل كمصدر إلهام له إدوارد سكيسورهاندس ، عودة باتمان ، و سويني تود: The Demon Barber of Fleet Street ، من بين أمور أخرى.

6. كوينتين تارانتينو

المصدر: Universal Pictures

هناك العديد من الأشخاص الذين يعتقدون أن كوينتين تارانتينو هو المخرج الفني الأكثر موهبة في جيله ، إن لم يكن أكثر المخرجين الموهوبين على الإطلاق. في حين أن هذا شيء سيتضح في السنوات والعقود القادمة ، فلا شك في أن منح تارانتينو هذا التمييز لا يبدو خاطئًا تمامًا.

بصفته كاتبًا ومخرجًا ، ينبع الكثير من أسلوب العلامة التجارية لتارانتينو من موهبته كصانع كلمات ، وتحديدًا موهبته في الحوار ، والتي قد لا مثيل لها في الأفلام الحديثة. لكن هذا لا يعني أن تارانتينو لا يتمتع بالازدهار البصري الذي يجعل أفلامه مميزة. غالبًا ما تظهر تأثيرات أفلام الدرجة الثانية وأفلام هونغ كونغ والأفلام اليابانية ، كما هو الحال مع كل أنواع الأفلام التي يمكن تخيلها. يمكن أيضًا تشبيه أسلوبه بأسلوب سكورسيزي ، باستخدام لقطات تتبع طويلة وأمثلة أخرى على إتقان تقني مثل لقطات الرافعة التي تتعقب الشخصيات.

مثل سكورسيزي أيضًا ، غالبًا ما يلعب حب تارانتينو للموسيقى دورًا أساسيًا في أفلامه - فكر عالق في الوسط معك بواسطة Stealers عجلة في كلاب الخزان أو استخدام لا أحد إلا أنا بواسطة الإنسان بينز في اقتل بيل: المجلد. 1 كما ذبح العروس مجنون 88s. يعتبر العنف المفرط الأسلوب والقيادات النسائية القوية من الدعائم الأساسية طوال مسيرة تارانتينو المهنية. ولا تنس 'لقطة الجذع' الحاصلة على براءة اختراع ، والتي يتم فيها وضع الكاميرا بزاوية منخفضة مع توجيه الشخصيات لأسفل وشاهقة فوق اللقطة.

7. تيرنس مالك

المصدر: كوتونوود بيكتشرز

لا أحد يعرف لماذا انتظر المخرج الشهير تيرنس مالك 20 عامًا بعد تحفته الفنية عام 1978 أيام الجنة ليصنع الخط الأحمر الرفيع ، أو حتى لماذا استغرق سبع سنوات بينهما الخط الأحمر الرفيع (1998) و العالم الجديد (2005). ولكن في سن السبعين ، تعمل ماليك الآن بوتيرة سريعة ، حيث تم الانتهاء من فيلمين في عامي 2011 و 2012 وثلاثة أعمال أخرى في غضون العامين المقبلين.

اشتهر بالتزامه الدقيق بتصوير قدر هائل من اللقطات خلال 'الساعة السحرية' - قبل ساعة من غروب الشمس والساعة التي تسبق شروق الشمس - استخدمت أفلام مالك الأخيرة أيضًا استخدامًا مذهلاً للقطات Steadicam التي تم استخدامها لأول مرة في الخط الأحمر الرفيع. غالبًا ما يمكن تمييز أفلامه من خلال استخدامها للضوء الطبيعي ، واللقطات المحمولة باليد ، والألوان الصامتة ، والتركيز على القصص في الغرب الأوسط. غالبًا ما يستخدم عمل المخرج الاستخدام المكثف للتعليق الصوتي ، أحيانًا بواسطة شخصيات متعددة ، باستخدام تيار من الوعي الهمسي الذي يشير غالبًا إلى صراع وجودي. وبشكل عام ، غالبًا ما تركز أفلام مالك على الصراع بين الإنسان والطبيعة.